14 libros de Diseño Gráfico que todo estudiante debe leer

Si te apasiona dar forma, color y estructura a tus ideas con propuestas visuales, entonces el mundo del diseño gráfico puede ser una de tus principales opciones para cursar tu carrera universitaria.

Pero, ¿cómo confirmar que esta licenciatura es ideal para ti? Puedes explorar el plan de estudios de la universidad a la que deseas ingresar y complementar tu investigación con la lectura de los mejores libros que todo diseñador debe leer.

Libros de diseño gráfico: Selección de títulos fundamentales

A continuación, enlistamos 14 libros de diseño gráfico que destacan por su impacto en la historia, la psicología, la tipografía y otros aspectos esenciales que descubrirás en la carrera. Estas lecturas te permitirán comprender mejor la carrera y su importancia en el mundo actual.

Cinco libros sobre la historia del diseño gráfico

• Historia del diseño gráfico: si crees que el diseño gráfico es una disciplina contemporánea, este libro demuestra lo contrario. Philip Meggs, autor de esta obra, hace un repaso por todas las fases y la evolución del diseño, desde el arte rupestre hasta la revolución tecnológica y el arte moderno.
  
• Diseño gráfico: una historia: para conocer más sobre el diseño gráfico digital y su evolución en estos años, Stephen J. Eskilson brinda una perspectiva moderna de la historia de esta área.
  
• Diseñando el diseño: Kenya Hara, uno de los diseñadores más reconocidos de nuestros tiempos, plasma en su obra los fundamentos filosóficos y conceptuales del diseño y explora cómo la cultura influye en la carrera.
  
• Los elementos del diseño gráfico: si deseas entender cómo aplicar los conceptos históricos en la práctica moderna del diseño gráfico, la obra de Alex W. White es ideal para estudiantes que empiezan su formación en la licenciatura.
  
• La sintaxis de la imagen: introducción al alfabeto visual: después de aprender de la historia del diseño gráfico, nos adentramos al lenguaje visual de la mano de Donis A. Dondis, gracias a su contribución al conocimiento de percepción visual, es un libro que todo diseñador debe leer.

Cinco libros sobre lo visual y psicológico en el diseño gráfico

• Arte y percepción visual: psicología del ojo creador: no subestimes la información que puedes encontrar en esta obra. Aunque su primera edición es de 1954, este libro escrito por Rudolf Arnheim es un manual imprescindible para conocer los fundamentos y conceptos básicos del lenguaje visual. 
  
• Psicología para creativos: Frank Berzbach ofrece una guía para mantener el bienestar integral mientras los diseñadores enfrentan los desafíos del proceso creativo. Busca encontrar un equilibrio entre el trabajo y la vida personal.
  
• Psicología del color: Cada capítulo de este libro de Eva Heller, explora un color y su impacto en los sentimientos y emociones, convirtiéndose en una referencia para diseñadores, arquitectos y terapeutas.
  
• La psicología de los objetos cotidianos: Don Norman, autor del libro, cuestiona si el diseño otorga la experiencia placentera a la persona, o bien, qué se puede cambiar para que se convierta en un elemento comunicador entre el creador y el usuario final.
  
• Pensar rápido, pensar despacio: aunque no está totalmente relacionado con el diseño gráfico, Daniel Kahneman explica cómo los sistemas de pensamiento (rápido e intuitivo vs lento y analítico) influyen en la creación de piezas visuales efectivas.

Libros sobre la tipografía, diseño de logos y marcas

• Manual de tipografía: como estudiante, este manual creado por John Kane será tu mapa para saber todo sobre la tipografía, desde la historia hasta la calcificación de los distintos tipos de letra, a través de ejemplos y ejercicios prácticos.
  
• Ortotipografía para diseñadores: Raquel Marín se pregunta cómo distinguir diversos signos como el guion, la raya y el menos, por lo que plantea utilizar el estilo correcto para cada letra y diseño propuesto.
  
• Diseño de marcas: a través de 50 casos prácticos en el que se muestran los objetivos, procesos y resultados, la diseñadora Alina Wheeler ofrece las nociones acerca del branding y las herramientas para crear la identidad visual de una marca.
  
• Diseño de logos. La guía definitiva para crear la identidad visual de una marca: por medio de un lenguaje directo, pero sencillo, David Airey nos lleva a través de sus páginas por un recorrido práctico del proceso para la creación de un logotipo. Sus testimonios y casos de éxito serán el motor para que te atrevas a crear el logo de tu empresa en caso de que busques emprender al concluir la carrera.

¿Por qué es importante leer libros de diseño gráfico?

Acercarte a estas obras no solo facilitará tu toma de decisión sobre la carrera, sino que te brindará conocimientos clave sobre los términos y conceptos fundamentales. Además, muchas incluyen ejercicios prácticos que te ayudarán a desarrollar habilidades antes de ingresar a la universidad.

En Tecmilenio, contamos con una biblioteca física y una digital  donde puedes consultar estos libros y otros títulos relacionados con el diseño gráfico. Estos recursos te permitirán fortalecer tu formación académica, realizar investigaciones y complementar el material de apoyo para tus materias teóricas y certificados.

Esto es solo una de las muchas ventajas de estudiar esta licenciatura en Tecmilenio. Nuestra combinación de teoría y práctica, junto con instalaciones equipadas para desarrollar proyectos, te brindará las herramientas necesarias para avanzar en tu Propósito de Vida y destacar en el mundo del diseño gráfico.

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